“Le design, c'est la rencontre, le carrefour de l'art et de la technique”, selon Michel Dallaire

Du processus créatif à la réalisation de multiples projets et objets phares de son parcours, cette rencontre mettra en lumière la vision et la carrière remarquable, soulignée de dizaines de reconnaissances.

Information à venir.

Designeureuse

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matali crasset est une femme designer de renommée internationale. 

Depuis sa formation aux Ateliers-ENSCI dans les années 1990, elle défend un design à la croisée d’une pratique artistique, anthropologique et sociale. Depuis 30 ans, elle invente son parcours singulier nourri des centaines projets qu’elle a menés en France et à l’étranger. 

Elle œuvre pour un design de la création, du vivant et du quotidien. Comment le design peut contribuer au vivre ensemble ? C’est à partir de ce postulat à la fois simple et engagé qu’elle pense et travaille « en mouvement ». 

Son design sans frontière ni territoire est l’expression d’une conviction profonde, celle du processus créatif considéré comme projet humain, social et écologique. Car la finalité des projets ne repose pas sur leur seule et unique réalisation, mais sur le processus lui-même et la capacité à produire du lien, à créer un système d’échange et de réciprocité entre les individus et avec le milieu naturel. Le projet commun devient alors œuvre commune.

Ce panel explore comment l’évolution des pratiques écoresponsables, du design circulaire et de l'artisanat redéfinit la sensibilité esthétique. Des experts discuteront de l'influence de ces approches sur une nouvelle génération de créateurs et la transformation des valeurs esthétiques contemporaines. Parmi les invités : le designer Zébulon Perron, qui interviendra aux côtés d’experts du design industriel et du design circulaire et durable.

L'arrière-scène de la création de Complètement Design 2025

Profitez de tout ce que Complètement Design a à offrir pour une expérience complète, en participant à deux journées de rencontres et de formations, les 1er et 2 avril prochains, en amont du salon-exposition qui se tiendra le 3 avril au Grand Quai du Port de Montréal.

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Pensé en écho à la thématique de cette 3e édition de Complètement Design - Générative - génération : Design en processus - l’Accès Master propose aux experts du secteur A&D une masterclasse avec la designer le renom matali crasset, et un volet formation inédit.

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AU PROGRAMME DE L’ACCÈS MASTER :

L'arrière-scène de la création de Complètement Design 2025

Architecte Fondateur et Directeur Créatif - Crosby Studios

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Harry Nuriev est un artiste basé à New York et à Paris, fondateur et directeur créatif de Crosby Studios (fondé en 2014). La pratique créative de Nuriev couvre un large éventail allant des installations artistiques aux environnements immersifs, en passant par la création d’espaces publics et d’objets.

Sa pratique répond au principe du « Transformisme » - un mouvement que Nuriev a créé pour exprimer des pratiques axées sur la transformation et les expériences transformatrices qui l'entourent, afin de décrire son univers et son style. 

Le New York Times Magazine a salué Harry Nuriev comme une voix pionnière du minimalisme mondial, soulignant l'influence de l'artisanat et de l'architecture sur sa création. Il a donné de nombreuses conférences et participé à des programmes éducatifs dans des institutions prestigieuses telles que Harvard, Pratt et le Royal College of Art de Londres, entre autres. Nuriev a également collaboré à des projets créatifs avec des marques et des artistes internationaux de renom, notamment Balenciaga, Nike, Dover Street Market, OMA, Liam Gillick, Gucci et bien d'autres.

La conférence de matali crasset portera sur la mise en évidence, parmi les multiples projets de la designeureuse, de son approche systémique et singulière pour appréhender la complexité et les interdépendances entre l’objet, l’espace et l’architecture, ainsi que de sa quête permanente pour convoquer les champs sociaux et les champs artistiques.

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Une masterclasse exclusive de 2h, en présentiel, avec matali crasset, célèbre designer française à la renommée internationale, à Montréal en exclusivité pour Complètement Design.

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Lors de cette discussion en comité restreint, matali crasset mettra en lumière la façon de changer de système de pensée grâce aux écrits de philosophes écologues à travers des exemples expliqués en profondeur, et d’un échange vivant avec les participants. Le temps de la prise de conscience de la fragilité humaine fait place à celui pour apprendre à aimer ce monde transformé, abimé.

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Designer et Conseiller Senior - Provencher_Roy

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Michel Dallaire est un designer industriel renommé. Il a étudié à l'Institut des Arts Appliqués de Montréal et à la Konstfackskolan de Stockholm. En 1967, il ouvre son propre bureau à Montréal et, depuis janvier 2015, il est conseiller sénior au sein du groupe Provencher-Roy, où il dirige des projets liés à l'aménagement et au mobilier urbain.

Son approche créative, inspirée par la simplicité, vise à créer des objets intemporels et surprenants, alliant fonctionnalité et esthétique. Dallaire croit que la séduction et l'innovation sont essentielles dans le design.

Dallaire a reçu de nombreuses distinctions, dont le Prix Paul-Émile-Borduas en 1991, et il est membre de l'Académie royale des arts du Canada, ainsi qu'Officier de l'Ordre du Canada et de l'Ordre national du Québec. Il détient également deux Doctorats Honoris Causa. Professeur associé à l’Université de Montréal, il a aussi enseigné à l’Université de Calgary et à l'ÉCAL. 

À travers une diversité d’études de cas (comme le Centre de Commerce Mondial, la Tour du Stade Olympique, le pavillon d’accueil de l’Assemblée nationale du Québec, le Grand Quai et la Tour du Port de Montréal), Sonia Gagné montrera comment Provencher_Roy revitalise durablement des édifices et des quartiers devenus iconiques.

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Atelier Arch conçoit des portes et cloisons vitrées raffinées, alliant savoir-faire et design. Nos créations élégantes et fonctionnelles subliment les espaces tout en recherchant l’équilibre parfait entre esthétique et utilité. Engagés envers la qualité, chaque projet reflète notre souci du détail et la vision unique de nos clients.

Durant deux heures, différents experts guideront les participants dans une exploration interactive et ciblée, répondant aux questions essentielles pour intégrer la circularité à leurs projets de manière efficace et éco-consciente. Cette formation, adaptée à tous les niveaux d’expérience, sensibilise et mobilise les architectes et designers d'intérieur autour des pratiques de l’aménagement circulaire. L’atelier présente les transformations systémiques nécessaires et des méthodes pratiques pour gérer les ressources et évaluer le cycle de vie des matériaux, aborder le réemploi, et adopter une approche résolument innovante.

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Objectifs et apprentissages clés : 

• Découvrir les principes fondamentaux de la circularité.
• Comprendre comment adapter son processus de conception à une démarche circulaire, tout en anticipant les impacts sur les échéanciers et les budgets.
• Explorer des approches pour engager efficacement les clients et clientes dans une réflexion sur la circularité.
• Identifier les défis potentiels du design circulaire et les solutions pour les surmonter, grâce à des ressources et des soutiens disponibles.
• S’inspirer de projets et initiatives exemplaires pour enrichir ses pratiques professionnelles.

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En écho au thème thème 2025 Générative - génération : Design en processus, Louis-Philippe Pratte dévoilera un concept de cuisine novateur pour Hh. Conçu localement pour être facilement expédié et assemblé, le système léger incarne une vision durable de la matérialité, pensée pour s'intégrer dans des projets de toutes échelles.

Harry Nuriev est un artiste, architecte et designer d'intérieur basé à New York et à Paris, fondateur et directeur artistique de Crosby Studios.

Le New York Times Magazine a salué Harry Nuriev comme une voix pionnière du minimalisme mondial, citant l'influence instinctive de l’artisanat et de l'architecture sur son œuvre. Il a donné de nombreuses conférences et mené des programmes éducatifs dans des institutions telles que Harvard, Pratt, le Royal College of Art à Londres, et bien d'autres. Nuriev a réalisé des collaborations créatives et des projets avec des marques et des artistes de renommée mondiale, notamment Balenciaga, Nike, Dover Street Market, OMA, Liam Gillick, Gucci, et plusieurs autres.

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Conférence en anglais

En écho au thème thème 2025 Générative - génération : Design en processus, Louis-Philippe Pratte dévoilera un concept de cuisine novateur pour Hh. Conçu localement pour être facilement expédié et assemblé, le système léger incarne une vision durable de la matérialité, pensée pour s'intégrer dans des projets de toutes échelles.

Formateur : Thomas Baladan, architecte, associé fondateur de TBA et professeur agrégé à l’École d’architecture de l’Université de Montréal

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Cette formation virtuelle propose une exploration approfondie de l’intégration des technologies génératives dans les processus de conception. Cette séance semi-pratique examine en détail les grands modèles de langage et les modèles de diffusion, en mettant l’accent sur des applications omniprésentes telles que DALL·E et Midjourney, ainsi que sur des outils plus spécialisés comme ControlNet et la formation de LoRAs.

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Au-delà de leur utilisation conventionnelle pour les requêtes d’information ou l’automatisation des tâches, l’atelier s’articule autour de deux axes stratégiques : élargir les horizons créatifs et renforcer la collaboration entre les concepteurs et ces technologies de pointe. Ancrée dans les pratiques actuelles du design, cette formation, accessible à tous les niveaux d’expérience, vise à proposer des stratégies concrètes et directement applicables au travail créatif.

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Objectifs et apprentissages clés : 

• Inspirer une réflexion sur l’interaction entre les approches traditionnelles et les outils numériques dans leur propre processus de conception
• Bénéficier d'un tour d’horizon des outils principaux tels que Midjourney et DALL.E ainsi que des plateformes plus avancées, comme Stable Diffusion, en explorant leurs opportunités et leurs limites
• Mieux comprendre comment tirer profit de ces outils et dialoguer efficacement avec l’IA générative
• Mettre en lumière comment ces technologies peuvent enrichir la pratique, que ce soit pour des visuels, des concepts ou des présentations

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Cette programmation sera réservée aux détenteurs d’un Accès Master, actuellement au tarif promotionnel de lancement.  

‍Réserver son Accès Master à prix réduit.

ATTENTION, NOMBRE DE PLACES TRÈS LIMITÉ.

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Détails sur le plan de formation disponible en janvier 2024. Une attestation, conforme aux exigences des associations et des ordres professionnels, est remise à tous les participants qui le demanderont.

American Biltrite offre un choix de solutions triées sur le volet en matière de couvre-plancher pour les secteurs éducatif, institutionnel et de la santé. Nos collections présentent les possibilités d'application les mieux adaptées à chacun de vos projets, grâce à leurs formidables qualités esthétiques et environnementales et à leur extraordinaire durabilité.

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‍Architecte DE, Scénographe, Gérant de Paf atelier et Directeur de Pli office

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Diplômé de l'École nationale supérieure d'architecture de Versailles après un échange à l'Université de Montréal, Christopher Dessus adopte une approche multidisciplinaire de l'architecture, qu'il envisage comme une discipline perméable, mêlant design, arts visuels, édition et scénographie. En 2015, il fonde Pli, une revue d'architecture et d'édition, puis en 2019, il lance le Pli Public Workshop, une aide à la création en architecture et design. Fondateur de Paf atelier en 2018, un atelier qui oscille entre architecture, design et art, il explore l'aménagement d'espaces, la scénographie et la création de mobilier. Il a également collaboré à la production des expositions de la Villa Noailles, à Hyères. En 2024, Christopher refonde Pli office et publie une première revue, JTM, marquant une nouvelle étape dans ses activités éditoriales et créatives.

Talia Dorsey proposera une analyse critique du processus de conception stratégique de deux projets phares des institutions culturelles qui jalonnent son parcours professionnel : le plan directeur de modernisation de 2014 pour l'Ermitage (Saint-Pétersbourg - AMO/OMA), et la réalisation de PHI Contemporain (Montréal).

Manuel R. Cisneros présente « Régénération et Prospective » : une exploration de la conception régénérative où environnement, écosystèmes et bien-être s’entrelacent harmonieusement. Découvrez des stratégies innovantes en matière de circularité, biodiversité et gestion responsable de l’eau, soutenues par la prospective comme outils de conception pour relever les défis actuels et anticiper un avenir durable.

Explorez les espaces d'exposition et laissez-vous inspirer par les créateurs, par les experts et par les marques mises en scène. Assistez à des conférences exceptionnelles données par de grands noms de la scène design locale et internationale.

Avec l’Accès MASTER, vous profitez de la programmation dans les deux salles.

Manuel R. Cisneros présente « Régénération et Prospective » : une exploration de la conception régénérative où environnement, écosystèmes et bien-être s’entrelacent harmonieusement. Découvrez des stratégies innovantes en matière de circularité, biodiversité et gestion responsable de l’eau, soutenues par la prospective comme outils de conception pour relever les défis actuels et anticiper un avenir durable.

L’approche de Christopher Dessus, à la croisée du design, de l'architecture et de la scénographie, repose sur une méthodologie de travail à la fois radicale et déterminée. La rencontre proposera d'explorer les liens entre le processus de recherche et le résultat final des projets menés par Paf Atelier, en abordant à la fois les réalisations passées et les perspectives futures.

Information à venir.

Basée à Lévis, BainUltra développe et fabrique des baignoires raffinées, axées sur le confort et le bien-être. Depuis 1977, elles marient élégance sculpturale et technologies innovantes comme le Thermomasseur® à jets d'air.  Au-delà du bain, elles offrent un espace pour se ressourcer et récupérer du monde qui nous entoure.

Information à venir.

Promenez-vous dans l'expo et célébrez le design avec un verre à la main. Plusieurs bars ($).

Une consommation offerte pour les détenteurs de billets ACCÈS MASTER ou CONFÉRENCE

Promenez-vous dans l'expo et célébrez le design avec un verre à la main. Plusieurs bars ($).

Une consommation offerte pour les détenteurs de billets ACCÈS MASTER ou CONFÉRENCE

Fondé en 2008 à Montréal, Arancia est une compagnie grandissante bien implantée dans le marché. Alimenté par l’innovation et la créativité, Arancia effectue le design et la manufacture de luminaires performants et de fine pointe. Tous nos produits sont fabriqués localement au Québec Notre vision est celle de la simplicité: en réduisant la complexité du design, de l’assemblage et de l’installation.

“Le design, c'est la rencontre, le carrefour de l'art et de la technique”, selon Michel Dallaire

Du processus créatif à la réalisation de multiples projets et objets phares de son parcours, cette rencontre mettra en lumière la vision et la carrière remarquable, soulignée de dizaines de reconnaissances.

Accessible à tous les détenteurs de billets - tous types d'ACCÈS. (SALON, CONFÉRENCE, MASTER)

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La céramiste Manon Manzano, qui exerce sous le nom d’Atelier Mzo, crée des pièces aux lignes épurées et contemporaines. En parallèle de sa production d’art de la table, elle conçoit des objets uniques et complexes tels que des luminaires.

Basée à Lévis, BainUltra développe et fabrique des baignoires raffinées, axées sur le confort et le bien-être. Depuis 1977, elles marient élégance sculpturale et technologies innovantes comme le Thermomasseur® à jets d'air.  Au-delà du bain, elles offrent un espace pour se ressourcer et récupérer du monde qui nous entoure.

Ce panel explore comment l’évolution des pratiques écoresponsables, du design circulaire et de l'artisanat redéfinit la sensibilité esthétique. Des experts discuteront de l'influence de ces approches sur une nouvelle génération de créateurs et la transformation des valeurs esthétiques contemporaines. Parmi les invités : le designer Zébulon Perron, qui interviendra aux côtés d’experts du design industriel et du design circulaire et durable.

‍Architecte, cheffe de la planification et du développement - PHI

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Architecte, master planner et stratège, Talia Dorsey est cheffe de la planification et du développement de PHI. Elle pilote notamment le projet PHI Contemporain, une nouvelle institution pour consolider le legs et l'offre culturelle publique de PHI. Sa carrière est dédiée à la conception et au développement stratégiques de l'environnement bâti - investi dans «l'architecture invisible» qui le sous-tend. Elle était auparavant directrice de la stratégie de vente au détail pour SSENSE, directrice fondatrice de The Commons Inc, et cheffe de projet chez OMA/AMO à Rotterdam aux côtés de Rem Koolhaas. Elle a aussi été professeure invitée à l'Université McGill et l'Université de Montréal, ainsi qu'enseignante, conférencière et critique dans plusieurs écoles d'architecture. Née à Montréal, elle est titulaire d'un BA de l'Université de Princeton et d'un MArch du MIT.

SERVICES

Accessible à tous les détenteurs de billets - tous types d'ACCÈS. (SALON, CONFÉRENCE, MASTER)

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Accessible aux détenteurs de billets ACCÈS MASTER ou CONFÉRENCE, offert gracieusement par EDIKA

SERVICES

L'arrière-scène de la création de Complètement Design 2025

Vice-présidente conception, Associée Principale, Architecte OAQ, OAA, FIRAC - Provencher_Roy

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Sonia Gagné, associée chez Provencher_Roy depuis 2010, possède plus de trente ans d'expérience en tant qu'architecte, dont dix-sept au sein de la firme. Visionnaire et conceptrice renommée, elle fait partie de l’équipe dirigeante depuis 2021. Son leadership exceptionnel a été récompensé à plusieurs reprises, notamment aux Female Frontier Awards en 2021. Elle a dirigé de nombreux projets emblématiques et de grande envergure, parmi lesquels la Tour du Port de Montréal et l’aménagement de la rue Sainte-Catherine Ouest, la Station Vendôme, l’agrandissement du MBAM ou l’Hôpital Pierre-Le-Gardeur.

Accessible à tous.

COUPE-FILE POUR LES DÉTENTEURS D’UN ACCÈS MASTER OU CONFÉRENCE.

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La conférence de matali crasset portera sur la mise en évidence, parmi les multiples projets de la designeureuse, de son approche systémique et singulière pour appréhender la complexité et les interdépendances entre l’objet, l’espace et l’architecture, ainsi que de sa quête permanente pour convoquer les champs sociaux et les champs artistiques.

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Agent manufacturier en mécanique du bâtiment, Can-Aqua est toujours à l'affût des nouveautés pour guider et répondre aux besoins des designers et architectes et sublimer tout projet commercial, institutionnel et résidentiel.

Architecte et Propriétaire - Atelier Zébulon Perron

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Ayant fréquenté les Universités Concordia et l’UQAM, le designer architectural Zébulon Perron cumule plus d’une centaine de projets d’aménagement intérieur, principalement en hôtellerie, dont certains bars et restaurants sont devenus des incontournables de la scène Montréalaise.

Récipiendaire de nombreux prix dans sa discipline, cet amoureux assumé de la métropole s’inspire entre autres de l’art contemporain et de la photographie pour créer des espaces authentiques et marquants, à l’épreuve des modes et du temps. Depuis 2008, il occupe le poste de président-fondateur de l’Atelier Zébulon Perron.

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À travers une diversité d’études de cas (comme le Centre de Commerce Mondial, la Tour du Stade Olympique, le pavillon d’accueil de l’Assemblée nationale du Québec, le Grand Quai et la Tour du Port de Montréal), Sonia Gagné montrera comment Provencher_Roy revitalise durablement des édifices et des quartiers devenus iconiques.

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En écho au thème thème 2025 Générative - génération : Design en processus, Louis-Philippe Pratte dévoilera un concept de cuisine novateur pour Hh. Conçu localement pour être facilement expédié et assemblé, le système léger incarne une vision durable de la matérialité, pensée pour s'intégrer dans des projets de toutes échelles.

Architecte PA LEED (BD+C) et Directeur Stratégies environnementales et régénératives - Sid Lee Architecture

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Manuel R. Cisneros, architecte et designer urbain, est reconnu pour son engagement en faveur de l'architecture régénérative et durable. Diplômé de l'Université McGill, il dirige aujourd'hui les stratégies environnementales et régénératives chez Sid Lee Architecture, où il prône une approche systémique intégrant l'écologie à l'architecture. Il a notamment participé à la conception de l’Espace Montmorency à Laval, de l’hôtel Four Seasons de Montréal et du projet lauréat du concours C40 : Réinventer Montréal : les Ateliers Cabot. Manuel développe également une expertise en design urbain et conçoit des quartiers qui favorisent l'usage des transports actifs, l’échelle humaine, la mixité d’usage et les infrastructures vertes et mutualisées. Pour lui, les bâtiments ne doivent pas seulement respecter l'environnement, mais aussi jouer un rôle actif dans la restauration des écosystèmes et la promotion de la biodiversité. Il a animé des conférences et des ateliers sur les thèmes de l’architecture circulaire, de l’écoconception et de l’agriculture urbaine.

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Harry Nuriev est un artiste, architecte et designer d'intérieur basé à New York et à Paris, fondateur et directeur artistique de Crosby Studios.

Le New York Times Magazine a salué Harry Nuriev comme une voix pionnière du minimalisme mondial, citant l'influence instinctive de l’artisanat et de l'architecture sur son œuvre. Il a donné de nombreuses conférences et mené des programmes éducatifs dans des institutions telles que Harvard, Pratt, le Royal College of Art à Londres, et bien d'autres. Nuriev a réalisé des collaborations créatives et des projets avec des marques et des artistes de renommée mondiale, notamment Balenciaga, Nike, Dover Street Market, OMA, Liam Gillick, Gucci, et plusieurs autres.

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Conférence en anglais

Talia Dorsey proposera une analyse critique du processus de conception stratégique de deux projets phares des institutions culturelles qui jalonnent son parcours professionnel : le plan directeur de modernisation de 2014 pour l'Ermitage (Saint-Pétersbourg - AMO/OMA), et la réalisation de PHI Contemporain (Montréal).

Manuel R. Cisneros présente « Régénération et Prospective » : une exploration de la conception régénérative où environnement, écosystèmes et bien-être s’entrelacent harmonieusement. Découvrez des stratégies innovantes en matière de circularité, biodiversité et gestion responsable de l’eau, soutenues par la prospective comme outils de conception pour relever les défis actuels et anticiper un avenir durable.

L’approche de Christopher Dessus, à la croisée du design, de l'architecture et de la scénographie, repose sur une méthodologie de travail à la fois radicale et déterminée. La rencontre proposera d'explorer les liens entre le processus de recherche et le résultat final des projets menés par Paf Atelier, en abordant à la fois les réalisations passées et les perspectives futures.

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‍Yannick Laurin, Renée Mailhot et Sébastien Parent Architectes OAC, fondateurs associés - La Shed Architecture

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La Shed Architecture a été fondée par trois jeunes architectes associés et cofondateurs, Sébastien Parent, Yannick Laurin et Renée Mailhot, tous les trois diplômés d’un baccalauréat en design architectural en 2006, et d’une maîtrise en architecture en 2008.

Le travail de la Shed a été mis en lumière par nombre de revues spécialisées et récompenses, notamment le Prix du cabinet d’architectes de la relève 2016 de l’IRAC, et le Prix Ronald-J.-Thom de design architectural pour candidats en début de carrière en 2018, huit Prix d’excellence en architecture de l’Ordre des architectes du Québec, vingt-cinq Grands Prix du Design, une médaille du Gouverneur général en architecture en 2022.

Promenez-vous dans l'expo et célébrez le design avec un verre à la main. Plusieurs bars ($).

Une consommation offerte pour les détenteurs de billets ACCÈS MASTER ou CONFÉRENCE

Disamare est un studio de design et d’ébénisterie qui crée des luminaires et réalise des projets de mobilier sur mesure. Disamare crée des pièces élégantes, durables et intemporelles, où la fonction rencontre l’art.

Accessible à tous les détenteurs de billets - tous types d'ACCÈS. (SALON, CONFÉRENCE, MASTER)

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Fondateur et Directeur design - À Hauteur d'homme 

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Louis-Philippe détient une maîtrise en design de l'Université des sciences appliquées de Pforzheim, en Allemagne. Il a enseigné durant plus de 15 ans à l’Université de Montréal et à l’École de Design de l’UQAM, en plus de donner des workshops en Colombie et en France. En 2009, il fonde À Hauteur d’homme (Hh), une entreprise de mobilier écologique. Il est l’auteur de La méthode Y (Éditions Cardinal, 2022) et on a pu le voir récemment dans la série Déconstruire, animée par Christine Beaulieu (Tou.tv, 2023).

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Espace Cabdéco est un incontournable dans l’importation de mobilier commercial haut de gamme, alliant fonctionnalité et durabilité. Avec plus de trois décennies d’expérience, notre passion pour le design et notre expertise nous permettent de vous guider dans le choix de mobilier adapté à vos projets qu’il s’agisse d’hôtels, de restaurants, de bureaux, d’espaces commerciaux ou résidentiels.

Accessible à tous.

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Gabriel Page est un ébéniste qui se spécialise dans le mobilier en bois massif depuis huit ans. Son parcours artistique est marqué par un intérêt profond pour les formes et les textures uniques, ce qui l'amène à explorer des essences de bois rares et des techniques de finition innovantes.

Ghauz est né d’un désir de rehausser la beauté des espaces de vie au travers des canapés entièrement conçus et fabriqués à la main au Québec, de qualité, confortable et au design unique. Des créations élégantes inspirées par l’intemporel et le singulier, qui sauront perdurer dans le temps et s’intégrer à tout environnement.

Sculpturales et intuitives, les œuvres de Stéphane Gimbert participent à la redéfinition du design en s’inscrivant en force dans le mouvement de l’art fonctionnel. Depuis son studio de Montréal, Gimbert tente de saisir le mouvement  dans sa production d’objets d’art. Son approche dynamique et ludique crée des designs innovants qui mettent l’intuition pratique au service de l’art et de l’émotion.

HydroTuiles apporte l'innovation de la fabrication de carreaux hydrauliques: un produit plus écologique et très résistant. Depuis leur atelier de la région de Montréal, ils sont au service des architectes et des designers pour donner vie à des idées créatives de revêtements de sol et de murs pour des projets résidentiels, commerciaux et hôteliers. Dérivé du grec ancien, “Hydro” signifie «eau».

Ināt. prône une démarche intuitive qui met de l’avant l’aspect tactile de la création d’objets, laissant place aux imperfections crées par la main humaine. C’est par l’entremise des formes organiques obtenues qu’un sentiment de familiarité est évoqué.

JETA est un studio de design montréalais spécialisé dans la conception de luminaires. Le studio met son expertise au service de la création d’objets lumineux soigneusement pensés, où l’éclairage devient une ponctuation subtile qui transforme notre environnement.

Fondé par Lucie Leroux, artisane-designer, Laboratoire Textile fabrique des objets textiles patiemment pliés à la main. À la rencontre des métiers d’arts, des arts visuels et du design, l'approche de Laboratoire Textile est volontairement low-tech et axée sur la lenteur du processus créatif. Conçus dans un environnement où les hivers sont longs, chaque objet est une invitation à la contemplation.

La fabrique Allwood œuvre depuis 10 ans comme fabricant de mobilier résidentiel et commercial en bois et en acier. Tous les meubles sont pensés et fabriqués à la main dans notre atelier de Montréal. L'utilisation de matière locale et la revalorisation du moindre rebut sont au cœur de nos pratiques. Nous collaborons aussi avec de nombreux professionnels de l'industrie du meuble ou du design.

Lajoie aide les professionnels du design à simplifier leurs projets résidentiels et commerciaux en sélectionnant les meilleurs produits de plomberie. Grâce à des partenaires renommés, il allie qualité, fonctionnalité et style, facilitant leur intégration dans vos créations. Expertise et service personnalisés offrants des choix d'appareils et accessoires pour des solutions complètes.

L'Autre Atelier à Montréal est un espace créatif alliant artisanat traditionnel et technologies modernes. Cet atelier offre des services de design, fabrication et prototypage sur mesure, tout en favorisant la collaboration entre créateurs. Avec des équipements de pointe et une atmosphère inspirante, il soutient l'innovation et l'excellence artisanale.

Fondé en 2014 par Caroline Roberge et Benoit St-Jean, Le Tenon et la Mortaise est un duo d'ébénistes-designers installé dans la région du Bas-Saint-Laurent, d'où ils conçoivent et fabriquent des objets et pièces de mobilier pour la maison. En valorisant les matériaux nobles et les méthodes traditionnelles, ils incarnent la force d'un design pragmatique et intemporel.

LumiGroup conçoit des solutions d'éclairage en collaboration avec des spécialistes de l'industrie du design, avec la mission de transformer l'espace de manière créative, fonctionnelle et ergonomique, afin de stimuler et motiver l'utilisateur final.

Mobico transforme les concepts en réalités avec des aménagements personnalisés depuis 1970. L’entreprise propose des solutions incluant conception, ébénisterie, métal, mobilier sur mesure et distribution d'étagères commerciales, créant des espaces mêlant esthétique et fonctionnalité.

Mohawk Group est le plus grand fabricant de revêtements de sol au monde. En tant que fabricant net positif, nous prenons des mesures significatives pour lutter contre le changement climatique, l’équité sociale et le besoin profond de santé environnementale dans le monde. Notre fusion distinctive d'innovation et de design crée des produits de qualité supérieure.

MIRAGE est l'un des plus gros manufacturier de bois franc et de bois d'ingénierie en Amérique du Nord. Notre raison d'être : Nous croyons fermement que nous avons un impact positif sur la santé et le bien-être des gens, ainsi que sur l'environnement en transformant le bois récolté de manière responsable pour produire les meilleurs planchers de bois franc fièrement Québécois.

Choisir Ramacieri Soligo, c’est opter pour la référence montréalaise en céramique et en plomberie haut de gamme. Avec ses quelque 14 500 pieds carrés et ses cinq salles d’exposition, l’entreprise familiale propose un éventail impressionnant de produits destinés aux particuliers et aux professionnels.

SANGARE forme une équipe de designers multidisciplinaires exécutant des projets pérennes. Ils  élaborent une approche ciblée combinant design avant-gardiste et durabilité.  Chaque détail compte et ils collaborent avec l’industrie locale pour donner vie à des intérieurs dynamiques, des meubles soigneusement conçus et des produits convoités.

Shaw Contract et Anderson Tuftex sont des leaders en solutions de revêtements de sol innovantes, offrant des produits de tapis, de revêtement résilient et de bois franc de haute qualité. Nous créons des espaces inspirants et durables, répondant aux besoins des marchés commerciaux et résidentiels, avec un engagement envers le design, la durabilité et la performance.

En plus de vous immerger dans une scénographie entièrement conçue de panneaux Lummia, Tafisa vous invite à découvrir de tout nouveaux produits en exclusivité. Vous pourrez également en apprendre davantage sur la technologie Rewood qui permet à Tafisa de recycler du bois post-consommation, encouragent ainsi une économie circulaire.

Typologie explore les possibilités qui surviennent lorsque deux mondes parallèles convergent. Né d’une admiration mutuelle entre disciplines, notre proposition allie les bénéfices d’une production en série avec les qualités propres à l’artisanat. En résulte une recherche de la forme aux étendus élargis, appuyée par l’élégance de la pensée systématique.